讲座的开场是由书画三期班的吴易炜同学代表广大读者朗诵了两首汪国真先生广为流传的诗歌《淡淡的云彩悠悠地游》和《只要彼此爱过一次》。在现场深情的音乐渲染下，现场的听众仿佛回到了了那个手抄诗集的青春年代。

 

    20世纪90年代，汪国真是一个炙手可热的名字，承载着一代人的集体记忆。1990年，《年轻的潮》、《年轻的风》、《年轻的思绪》、《年轻的潇洒》等诗集相继出版，使汪国真红遍大江南北，那一年被称为“汪国真年”。

 

    在场的很多读者都非常关心近年来汪国真老师的创作生活，而汪老师在讲座一开始也为大家解开了这个疑惑。近些年来，汪老师在音乐和书画创作方面投入了很大的精力。其中音乐创作主要集中在古诗词方面，即为中国历代的优秀诗歌谱曲。汪国真老师现场为大家播放了两首近些年来创作的歌曲，这些精彩歌曲博得在场听众的热烈掌声。

 

    在展示完歌曲作品后，汪国真老师首先讲述了今天的第一个主题，即他如何走上了艺术创作的道路。汪国真老师说，1978年他考入暨南大学中文系之后，也开始学着写一些小文章，但因为字写得不好，所以就决定写诗，“如果写小说写散文，看完要很长时间，所以我觉得我这么差的字，如果让编辑看了会很厌恶，你写长了肯定不爱看，即使你写得再好，他没看完就扔一边去了。我觉得诗很短，扫两眼他就把那首诗看完了，所以我觉得发表的几率会比较高。”

 

    他的第一本诗集的出版也颇为神奇，是因为当时出版社编辑的夫人是老师，上课时看到学生在下面拿着一个本子传来传去，收上来一看原来是《汪国真诗抄》，然后这家出版社开出了史无前例的高回报要为汪老师出版作品。这一个个看似巧合的原因却让他从此成为家喻户晓的诗人，汪老师对此的解读则是：无论何时都需勤奋，能力到时方能发光。

 

    汪国真老师说他的作品多都是来源于生活的。例如他和杭州友人1988年时曾经一道同游西湖，结果两人对西湖有了不同的感受，“我第一次游西湖，当时觉得西湖水天一色风景秀丽，但是他的友人确因久居西湖畔而看惯了这番景色。”后来这段对话触动了汪国真老师，就写下了：“凡是遥远的地方，对我们都有一种诱惑”、“到远方去，熟悉的地方没有景色”等动人的诗句。

 

    正是由于汪国真老师这种善于对生活提炼的才华，也让他成为风靡一个时代的诗人。而后汪老师的创作除了诗歌，又慢慢涉足到书法、绘画以及音乐创作，从而完成了从一个诗人到一个文艺多面手的华丽转身。

 

    在近两个小时的演讲中，汪国真以自己的创作经验，剖析了诗歌创作和艺术修养的问题,让在座文学爱好者收获颇丰。两个小时的时间也让大家觉得过的如此之快，久久不愿离去。